真實旅程

昨天秀秀老師塞給我一本馬哲威爾 (Robert Motherwell) 的畫冊，要我好好研究他的抽象畫。

我想，對於抽象畫，大家不可避免的會想到的一個問題就是：作品的『含意』是如何通過那些無法辨識的主題傳達出來的？

我還沒看完這本書，沒辦法完全回答這個問題。馬哲威爾有提到一個概念：當他在作畫的時候，他的每一個筆畫，都是在讓作品更有藝術性。而他作畫時的不同姿勢也會透過不同的筆觸傳達到畫布上，這些都是作品不可分割的連結。因此，對於他自己的作品，他都可以告訴你，這張畫是用什麼樣的姿勢畫的，是跪著，還是站著，透過什麼樣的筆觸畫出某些特定的地方。

這個概念，以書法來講，也許比較容易理解：寫楷書時一筆一畫，跟寫草書時的豪放在心境上自是不同。只是，透過這樣的方式，畫家想表達的東西，是否都能夠傳達出來？觀賞者接收到的程度有多少？是一個值得探討的問題。

撇開抽象主題這件事，馬哲威爾的圖，大部分的構圖都非常簡單。簡單到讓你覺得：這樣也算一幅畫？譬如底下這一幅<<在米黃色中的炭筆畫>>，夠簡單吧！

雖然簡單，但是我發現，他的位置都擺得很好。即使畫面是此空曠，但是要讓你加個什麼東西上去，卻不是那麼容易的事情，因為一切看起來已經很合宜了。添加任何一點小東西都會顯得累贅。真的是：『增一分則太多，減一分則太少』

我也試著畫一些『不知所云』的畫。這麼說，是因為下筆時確實沒有什麼特定的想法，只是拿起畫筆隨意塗一些色塊。畫著畫著忍不住就把畫面變複雜了，等到畫面小有樣子之後，驚覺太複雜，才又靠著顏色慢慢收斂。

總之，對於抽象畫的概念，我還在摸索。但是對於他的畫面構成，我深感佩服，一切都安排得那麼好！

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壓克力顏料 Acrylic on paper

2014/5/5 #39 馬哲威爾之無題 (Untitled)